Анатомия увядания: как Гленн Мартенс и Марк Колле переосмыслили наследие на показе Maison Margiela

На Неделе моды в Париже состоялся один из самых ожидаемых и обсуждаемых дебютов сезона — Гленн Мартенс представил свою первую коллекцию Ready-to-Wear в качестве креативного директора Maison Margiela. 

Новая глава в истории культового концептуального дома открылась не просто демонстрацией одежды, а глубоким диалогом с пространством, ключевую роль в создании которого сыграл знаменитый бельгийский флорист и сет-дизайнер Марк Колле.

Пространство показа превратилось в монументальную инсталляцию из увядающих, тронутых временем цветов, ставших отправной точкой для концепции всей коллекции. 

Для шоу Maison Margiela Марк Колле создал декорации, которые одновременно приковывали взгляд и вызывали легкое чувство меланхолии. Зал заполнили композиции из увядающих цветов, очертания которых словно трансформировались под воздействием времени.

Эта инсталляция стала прямой отсылкой и оммажем историческому кутюрному дебюту Рафа Симонса для Dior в 2012 году, где стены комнат были сплошь покрыты миллионами живых цветов. Однако Мартенс и Колле перевернули этот образ: вместо триумфа безупречной свежести они показали поэзию увядания и репликации, что идеально рифмуется с ДНК самого дома Margiela.