Помнишь, как ты пришла в профессию?
Это был 2019 год, прямо перед самым началом ковида. Помню, как мы приехали с Женей, моим мужем, в школу, познакомились, пообщались — и в итоге буквально запрыгнули в последний вагон большого курса «Флорист-дизайнер».
Кем ты работала до этого?
Была секретарем, по совместительству — немного юристом. В какой-то момент я уволилась и решила попробовать себя в цветах. Устроилась в небольшой магазинчик, но там особо делать было нечего: клиентов мало, потребность во втором флористе отпала. Потом я оказалась в «Белиане» (Процветы). Меня очень подкупила запись в вакансии о том, что к ним приезжают иностранные мастера — это ведь колоссальная возможность поучиться. Там уже был и ассортимент, и работы больше, но я очень быстро уперлась в потолок. Так и встал вопрос о поиске серьезной школы.
Вспомнишь свои первые эмоции на занятиях?
Любопытство. У меня всё начинается с любопытства: если меня что-то «цепануло», я иду туда. Конечно, в процессе словила панику, потому что внезапно понимаешь что ты ничего не понимаешь!
Как справлялась?
Шла навстречу трудностям. Любое новое знание — это преодоление.
Что чаще всего тормозит развитие?
Собственный страх. Не нужно бояться сделать что-то не так. Не накручивайте себя, пробуйте, делайте — пусть ничто не останавливает ваш поиск себя.
А что, наоборот, помогает?
Пробовать всё: букеты, композиции, оформления. Получать разный опыт.
Из-за ковида обучение растянулось…
Да, была пауза, потом группы объединяли. Помню сессию у Андрея Филоненко: мы делали эпичные объекты. Вокруг были девочки, которые учились уже давно, я смотрела на их работы и думала: «Боже, как это классно!». С одной стороны, это давило, а с другой — подстегивало: «Я тоже так хочу». Мне правда повезло оказаться в этой среде.
Что ты чувствовала в тот момент?
Честно? Хотелось расплакаться. Но я помню, как педагог оставил меня и еще одну девочку после занятия и мы два часа занимались индивидуально. Тогда я поняла: здесь есть внимание и забота, тебе помогут, даже если что-то не выходит.
Как ты сама воспринимала свои работы в начале?
Спокойно, я же училась, поэтому много пробовала.
Ощущала рост?
Я бы назвала это синусоидой: делаешь — «ну нет», снова делаешь — «ну нет», а потом — «вау, это классно!». Это здоровый процесс. Иногда я могла оценить себя высоко: «Какая я молодец, это круто!». Глаз дёргается от усталости, но ты кайфуешь от результата.
Как близкие отнеслись к выбору?
Нормально. У нас никогда не было диктатуры. Могли спросить, уверена ли я, но последнее слово всегда было за мной. Муж вообще очень сильно поддержал, на самом деле, это была его инициатива — пойти учиться.
Самая удачная и неудачная работа на курсе?
Удачная — композиция в форма-линейном стиле, я ее по-настоящему прочувствовала. А неудачная… Наверное, та же сессия у Филоненко: вместо новогоднего объекта у меня получилась «открытка к 23 февраля».
Разрушились ли стереотипы о профессии?
Да, я не ожидала, что это такой тяжелый физический и эмоциональный труд.
Что было после учебы?
Долгий путь. Нужно время, чтобы выйти на хороший уровень. Тем более я из тех людей, которые лучше переработают, чем недоработают.
Какой совет дашь начинающим?
Выбирайте магазины по стилю. Если вам близко то, что они транслируют — вы будете расти. Если пойти «абы куда», можно набить руку, но упереться в потолок, испортить вкус и убить любовь к флористике.
Сейчас есть клиенты, которые идут именно «на тебя»?
Да. Когда я устроилась в «Botanique», люди спрашивали имя конкретного флориста. Было смешно: они не всегда запоминали, как меня зовут, говорили: «флорист с необычным именем» или просто описывали меня.
Твои идеальные клиенты — это?
Те, кто говорит: «Сделайте на свой вкус», общее техническое задание, какие-то детали и дальше без правок, без согласований. Когда ты делаешь то, что нравится, и клиент это поддерживает — это бесценное комбо.
А как же сложные заказчики?
Есть те, кто будет просить: «поверните этот цветок, нет, верните как было». Или «тоже флористы», которые приходят и учат тебя, как правильно. Но цветочный рынок сейчас перенасыщен. Это как с рестораном: если не нравится вкус блюд, не нужно мучиться, можно просто пойти в другое место.
Случаются факапы?
Это неизбежно. Школа помогла относиться к этому спокойнее: без этого не будет профессионального роста. Наша работа — это всегда форс-мажоры.
Когда ты поняла, что стала классным флористом?
Наверное, до сих пор нет. Я слишком критична к себе. Я не лучше и не хуже других, я «равная единица». Есть вещи, которые круче делаю я, а есть те, в которых сильны мои коллеги.
В чем твоя сила?
Я работаю с воздухом, с природной, абстрактной неаккуратностью. Играю с линиями. Мне скучно делать просто «круглые» букеты. Коллеги меня дополняют: кто-то лучше чувствует форму, кто-то — цвет. Мы учимся друг у друга.
Твой любимый материал?
Всегда прошу: «Пожалуйста, привезите мне зелень, ветки». Это и душевная предрасположенность, и хороший коммерческий потенциал.
Что главное для флориста сегодня?
Насмотренность. Я могу сидеть на стрижке и изучать, как рабочие сажают клумбу. Это профдеформация: ты везде ищешь решения, которые можно интегрировать в свои работы.
Кого из педагогов или одногруппников выделишь?
Таню Тельпук — она потрясающе умеет структурировать работу. И Марину Гринцевич: думаю, именно от нее пошла моя любовь к «травинушкам-полюшкам» и воздуху. Еще Ляйсян Афонина: она позвала меня ассистировать на показе, и это было для меня огромным толчком и признанием.
Если описать себя цветком в начале и сейчас?
В начале я была бы пионом — это мои розовые ожидания и мечты, которые нравятся всем. А сейчас — нигелла. Она более ограненная, со своим «Я». Воздушная, тонкая, и колючая, и нежная одновременно. Нигелла — она не для всех, и это мне нравится.
Какой путь видишь дальше?
Мне комфортно там, где я есть. Хочу дальше развивать свой стиль и оттачивать флористическое «Я».
Хочется что-то поменять в индустрии?
Все движется в правильном направлении. Больше стиля, больше кензанов, больше легкости. Хочется лишь одного — большей ценности нашей профессии. Чтобы доверия было больше, хотя право клиента на свое видение я тоже уважаю. В любом случае, каждый букет — это компромисс, в который я добавляю свою авторскую подпись.