Все знают Рафа Симонса. В модной индустрии его по праву считают одним из главных визионеров XXI века, и именно ему часто приписывают тренд на использование живых цветов в моде. Однако мало кто за пределами профессионального сообщества слышал имя Марк Колле — флориста, который стоял за всей этой визуальной магией. Для многих флористов это особенно обидно: видеть, как твой труд становится частью легенды, но остаётся в тени. Ведь за каждым цветочным шедевром стоит не только идея, но и человек, который смог её воплотить.
Цветы как манифест
Цветы в моде — не новость. Их изображали на тканях, вышивали, ими вдохновлялись. Но Раф Симонс сделал шаг дальше: он стал использовать живые цветы как художественный приём — не просто как декор, а как смысловой центр коллекций и показов. Особенно ярко это проявилось во времена его работы в Dior, где он начал открыто говорить на языке ботаники, природы и эмоций.
Dior Haute Couture Весна 2012: цветочное посвящение
Первый кутюрный показ Рафа Симонса для Dior в 2012 году стал знаковым. Декорации пяти залов были полностью покрыты стенами из живых цветов — орхидеи, розы, дельфиниумы, гвоздики. Это был не просто визуальный восторг, а символический жест: Симонс отдал дань уважения садовому искусству Кристиана Диора, который с детства обожал цветы и мечтал стать садовником.
Марк Колле — человек за кулисами цветочной магии
За этими цветочными декорациями стоял бельгийский флорист Марк Колле (Mark Colle) — человек, которому удалось воплотить в жизнь грандиозные ботанические видения Рафа Симонса. Их сотрудничество началось ещё до Dior и продолжалось в разных проектах. Колле — не просто флорист, а художник, создающий цветочные инсталляции, которые становятся частью модной архитектуры. Его чувство формы, объема и композиции идеально дополняет дизайнерскую философию Симонса, где каждое растение становится актом высказывания.
Именно Колле помог превратить мечты Рафа о живом, дышащем, поэтичном подиуме в реальность. Их творческий союз сделал цветы неотъемлемой частью визуального кода коллекций.
Цветы как противопоставление урбанистике
Для Рафа Симонса цветы — это не только красота, но и контрапункт к современности. В эпоху технологий, индустриализации и быстрой моды он возвращает зрителя к чему-то эфемерному, нежному и живому. Цветы в его работах — это напоминание о мимолётности, о чувствах, об уязвимости.
Цветы в Calvin Klein
В период, когда Симонс стал креативным директором Calvin Klein, он вновь использовал флористику — теперь в более концептуальном ключе. Он сочетал цветочные образы с элементами американской культуры, создавая напряжённый, иногда даже тревожный контраст между природной хрупкостью и культурной жесткостью.
Влияние на индустрию
После громких цветочных постановок Симонса и Колле другие дизайнеры начали активнее использовать живые растения и цветы в показах, фотосессиях, инсталляциях. Цветочные мотивы получили новую жизнь — уже не как просто «романтика», а как язык смыслов, эмоций и памяти.
Цветы — не декор, а диалог
Раф Симонс и Марк Колле доказали, что цветы в моде — это не просто украшение, а средство выразить идеи, страхи, надежды и мечты. Их подход — это не «цветочный тренд», это целая философия. Благодаря им мода вновь вспомнила, что природа — лучший художник, и что живые цветы способны говорить о самом важном — если дать им голос.
